sábado, 29 de mayo de 2010
Mitologia Alex
Alchemy: la tormenta gráfica
El perfeccionismo es una de las mayores barreras para la creatividad. El miedo al error se convierte
en un freno, se depende de la goma de borrar hasta el exceso, y se acaba perdiendo toda posibilidad
de realimentación desde el dibujo. Nunca hay sorpresas, no surge nada nuevo de forma espontánea,
y se puede acabar cayendo en una poco deseable rigidez gráfica. Al final uno comprende que lo
mejor es no corregir tanto los dibujos: se dejan de lado y se vuelven a hacer. De ese modo se van
acumulando versiones, opciones, aciertos parciales, borrones y efectos inesperados. Del mismo
modo en que en un brainstorm se “tiran” muchas ideas para producir algunas buenas, uno aprende a
“tirar” dibujos, bocetos, ilustraciones.
Luego llega la herramienta digital: el comando deshacer, los de edición, las capas y los objetos
vectoriales editables hacen las cosas fáciles: ya podemos controlar del dibujo al 100%. Puede
parecer que en el ámbito digital producir sin control y descartar es más sencillo, pero las enormes
capacidades de edición/corrección disponibles en cualquier programa pueden llevar de nuevo al
perfeccionismo esclerotizante. Uno comienza haciendo bocetos, y antes de darse cuenta, ya está
puliendo una única imagen en todos sus detalles.
Sin embargo, inesperadamente, he encontrado por fin un programa donde prácticamente no se
puede hacer eso:
Si tuviera que definir Alchemy, diría que es un software de brainstorming gráfico. Más que una
herramienta de dibujo, es un generador de formas interactivo, un catalizador de posibilidades
gráficas. Es deliberadamente impredecible; sólo podemos controlar algunos factores en el proceso
de creación, nunca el resultado final. Como dicen sus creadores: Sin deshacer, sin selección, sin
edición. En lugar de eso, la interacción se centra en la obtención de un gran número de formas
buenas, malas, extrañas o hermosas. Para que veáis si no es perversamente eficaz en esto, se puede
incluso programar el borrado automático del lienzo para forzar al usuario una y otra vez a refrescar
el proceso.
Aunque se trata de una herramienta vectorial (el resultado se puede guardar en PDF), se usa más
como un lienzo digital, con el trazado intuitivo y directo de la pintura en ráster. En una interfaz
mínima incluye varios modos de trazado diferentes que pueden ser controlados mediante la
combinación de modificadores en tiempo real como la simetría automática, la aleatorización, el
dibujo a ciegas, e incluso por captura de color en tiempo real a través de una webcam o el control
mediante el sonido, literalmente gritándole al trazo para que se haga más grueso, por ejemplo.
El perfeccionismo es una de las mayores barreras para la creatividad. El miedo al error se convierte
en un freno, se depende de la goma de borrar hasta el exceso, y se acaba perdiendo toda posibilidad
de realimentación desde el dibujo. Nunca hay sorpresas, no surge nada nuevo de forma espontánea,
y se puede acabar cayendo en una poco deseable rigidez gráfica. Al final uno comprende que lo
mejor es no corregir tanto los dibujos: se dejan de lado y se vuelven a hacer. De ese modo se van
acumulando versiones, opciones, aciertos parciales, borrones y efectos inesperados. Del mismo
modo en que en un brainstorm se “tiran” muchas ideas para producir algunas buenas, uno aprende a
“tirar” dibujos, bocetos, ilustraciones.
Luego llega la herramienta digital: el comando deshacer, los de edición, las capas y los objetos
vectoriales editables hacen las cosas fáciles: ya podemos controlar del dibujo al 100%. Puede
parecer que en el ámbito digital producir sin control y descartar es más sencillo, pero las enormes
capacidades de edición/corrección disponibles en cualquier programa pueden llevar de nuevo al
perfeccionismo esclerotizante. Uno comienza haciendo bocetos, y antes de darse cuenta, ya está
puliendo una única imagen en todos sus detalles.
Sin embargo, inesperadamente, he encontrado por fin un programa donde prácticamente no se
puede hacer eso:
Si tuviera que definir Alchemy, diría que es un software de brainstorming gráfico. Más que una
herramienta de dibujo, es un generador de formas interactivo, un catalizador de posibilidades
gráficas. Es deliberadamente impredecible; sólo podemos controlar algunos factores en el proceso
de creación, nunca el resultado final. Como dicen sus creadores: Sin deshacer, sin selección, sin
edición. En lugar de eso, la interacción se centra en la obtención de un gran número de formas
buenas, malas, extrañas o hermosas. Para que veáis si no es perversamente eficaz en esto, se puede
incluso programar el borrado automático del lienzo para forzar al usuario una y otra vez a refrescar
el proceso.
Aunque se trata de una herramienta vectorial (el resultado se puede guardar en PDF), se usa más
como un lienzo digital, con el trazado intuitivo y directo de la pintura en ráster. En una interfaz
mínima incluye varios modos de trazado diferentes que pueden ser controlados mediante la
combinación de modificadores en tiempo real como la simetría automática, la aleatorización, el
dibujo a ciegas, e incluso por captura de color en tiempo real a través de una webcam o el control
mediante el sonido, literalmente gritándole al trazo para que se haga más grueso, por ejemplo.
Xia Xaowan
Artistas tétricos Xia Xiaowan
Artista chino que se mueven dentro de los limites de cualquier definición de
pintura y escultura.
Es un claro ejemplo de lo pobre que resulta el lenguaje verbal para comunicar
una idea .Por que lo que pretende el autor, será suscitar desde el miedo,
pasando, por una sensación de repugnancia hasta , pasando por un sentido de
belleza un tanto singular.
La una crítica que puedo hacer, es propiamente a lo que me acabo de referir
anteriormente.
No voy a criticar o a exponer una serie de conclusiones del autor sino, del
propio lenguaje ¿es realmente necesario e importante que se llama a su obra
escultura o pintura? .
Yo creo que desde el punto de vista de alguien que tiene un minimo interés
intelectual, en cuanto al arte, creo que nos interesa poco, por no decir nada, las
etiquetas que una serie de personas en este caso historiadores o críticos del arte
tenga que poner a una obra o a un autor.
Si precisamente estas series de obras de gran tamaño pintadas cada una por
separado, dando una sensación de tridimensionalidad y navega entre ambas
disciplinas, hace que sea realmente curioso la reflexión que acabo de hacer.
Volvemos a lo de siempre, una crítica se basa en el gusto de quien tiene ese
poder, eso es una soberana estupidez y me remitiria a cuestiones ya comentadas
por mi en otros comentarios.Que el gusto determine una buena o mala crítica
dice poco, de quien juzga.
Deberia de haber unos valores minimos para determinar el valor de una obra.
Es decir la única pega que puedo comentar es no haberlo visto en vivo y en
directo para poder juzgar las imagénes de una gran fuerza sublime .
A esto me refiero cuando en los anteriores trabajos, sobretodo la galeria
Bombarda que sean realmentes obras mediocres o simplemente les llamo
ejercicios de facultad.
Por que no pueden trascender a la categoria de obra como la obra Xia Xiaowan,
por la sencilla razón que no han investigado y trabajado en otros formatos hasta
conseguir piezas únicas.
Una obra que tienes esas cualidades tan plásticas que transciende incluso la
figuración, ¿por que trasciende la figuración? pues por cada plancha de vidrio
es una mancha estudiada que esta colocada de manera que al colocarse delante
o detrás, cree esa sensación de tridimensionalidad que tiene la escultura.
Artista chino que se mueven dentro de los limites de cualquier definición de
pintura y escultura.
Es un claro ejemplo de lo pobre que resulta el lenguaje verbal para comunicar
una idea .Por que lo que pretende el autor, será suscitar desde el miedo,
pasando, por una sensación de repugnancia hasta , pasando por un sentido de
belleza un tanto singular.
La una crítica que puedo hacer, es propiamente a lo que me acabo de referir
anteriormente.
No voy a criticar o a exponer una serie de conclusiones del autor sino, del
propio lenguaje ¿es realmente necesario e importante que se llama a su obra
escultura o pintura? .
Yo creo que desde el punto de vista de alguien que tiene un minimo interés
intelectual, en cuanto al arte, creo que nos interesa poco, por no decir nada, las
etiquetas que una serie de personas en este caso historiadores o críticos del arte
tenga que poner a una obra o a un autor.
Si precisamente estas series de obras de gran tamaño pintadas cada una por
separado, dando una sensación de tridimensionalidad y navega entre ambas
disciplinas, hace que sea realmente curioso la reflexión que acabo de hacer.
Volvemos a lo de siempre, una crítica se basa en el gusto de quien tiene ese
poder, eso es una soberana estupidez y me remitiria a cuestiones ya comentadas
por mi en otros comentarios.Que el gusto determine una buena o mala crítica
dice poco, de quien juzga.
Deberia de haber unos valores minimos para determinar el valor de una obra.
Es decir la única pega que puedo comentar es no haberlo visto en vivo y en
directo para poder juzgar las imagénes de una gran fuerza sublime .
A esto me refiero cuando en los anteriores trabajos, sobretodo la galeria
Bombarda que sean realmentes obras mediocres o simplemente les llamo
ejercicios de facultad.
Por que no pueden trascender a la categoria de obra como la obra Xia Xiaowan,
por la sencilla razón que no han investigado y trabajado en otros formatos hasta
conseguir piezas únicas.
Una obra que tienes esas cualidades tan plásticas que transciende incluso la
figuración, ¿por que trasciende la figuración? pues por cada plancha de vidrio
es una mancha estudiada que esta colocada de manera que al colocarse delante
o detrás, cree esa sensación de tridimensionalidad que tiene la escultura.
Fotos Nick
una de las cosas mas admirables de este tipo de fotografia, es la complejidad y lo dificil que es abordar una tematica como el retrato de animales.
Y lo que llega a emocionar unas fotografias en blanco y negro de animales.
Animales retratados psicologicamente
Nick Brandt
Exposicion en Blanco y Negro
Nick Brandt (Reino Unido)
Fotografias de una gran calidad plástica en blanco y negro, de naturaleza
salvaje en África. Retratos de una gran carga psicologica de tanto animales
individuales como en manadas , una gran potencia visual se aprecia en las
fotografias, siendo muy emocionales estás.
los leones enamorados, rinocerontes nostálgicos , gran manada de elefante
como si de una procesión se tratase …. son fotografias muy humanizadas en
cuanto sentimientos cogidos por una cámara fotográfica .
La particularidad de este fotográfo es que solamente trabaja en África con
animales captando su lado más poètico y humano, si cabe resaltar es que
acentuar las sensaciones,un ejemplo una mirada tierna de un gorila al infinito...
Su finalidad es captar el último instante poético de los animales trabajando en
una fotografia en blanco y negro, que hace que sea mas emocional esa aptitudes
captadas por este fotografo de retratos de animales.
Tiene un tratamiento de la fotografia desde el punto de vista de la tematica
como si fuera un fotografo documental de la BBC que trabaja sobre los pueblos
perdidos de algún sitio recondito del mundo.
Lo más increible si cabe de este fotografo es que su trabajo parece como si los
retratados en este caso los animales, hubieran posado acorde con la idea de este
artista.
Pareciendo que son fotos encontradas y no buscadas como realmente son.
Son buscadas con una minuciosidad tal que el resultado esta acorde con la
dedicación del artista a su trabajo.
Nick Brandt (Reino Unido)
Fotografias de una gran calidad plástica en blanco y negro, de naturaleza
salvaje en África. Retratos de una gran carga psicologica de tanto animales
individuales como en manadas , una gran potencia visual se aprecia en las
fotografias, siendo muy emocionales estás.
los leones enamorados, rinocerontes nostálgicos , gran manada de elefante
como si de una procesión se tratase …. son fotografias muy humanizadas en
cuanto sentimientos cogidos por una cámara fotográfica .
La particularidad de este fotográfo es que solamente trabaja en África con
animales captando su lado más poètico y humano, si cabe resaltar es que
acentuar las sensaciones,un ejemplo una mirada tierna de un gorila al infinito...
Su finalidad es captar el último instante poético de los animales trabajando en
una fotografia en blanco y negro, que hace que sea mas emocional esa aptitudes
captadas por este fotografo de retratos de animales.
Tiene un tratamiento de la fotografia desde el punto de vista de la tematica
como si fuera un fotografo documental de la BBC que trabaja sobre los pueblos
perdidos de algún sitio recondito del mundo.
Lo más increible si cabe de este fotografo es que su trabajo parece como si los
retratados en este caso los animales, hubieran posado acorde con la idea de este
artista.
Pareciendo que son fotos encontradas y no buscadas como realmente son.
Son buscadas con una minuciosidad tal que el resultado esta acorde con la
dedicación del artista a su trabajo.
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